Galīgais ceļvedis par pilngadīgām filmām, kuras vēl neesat redzējis

Galīgais ceļvedis par pilngadīgām filmām, kuras vēl neesat redzējis

Pieaugušā vecuma žanrs ir pirmo laiku kino; mirkļus, kurus, reiz piedzīvojot, nekad nevar atkārtot ar tādu pašu mezglotu ilgas, bailīguma un prieka sajūtu. Tās ir filmas, kas piepilda mūsu vēlmi atgūt pieredzi no atmiņas - citā ķermenī pārdzīvot tās veidojošās tikšanās, kas mūs vispirms ieveda pieaugušā vecumā.



Nav pārsteidzoši, ka žanrs piedāvā bagātīgu tēmu pirmo reizi filmu veidotājiem, kuru paša pilngadība ir neierobežots iedvesmas avots. Viņu stāsti pēc būtības ir dramatiski, taču, kas vairāk par to, tie ir kinematogrāfiski - pēta subjektīvo un seksuālo skatienu, iztēles projekciju uz realitāti un nesen atklātās lūpu un ādas faktūras.

Deniza Gamzes Erguvena Mustang ir pārsteidzoša drāma par neliela Turcijas ciemata konservatīvajām striktūrām un par to, kā viņu piespiedu kārtā uz visiem laikiem tiek mainīta piecu bāreņu meiteņu dzīve dažādos pusaudža un pubertātes posmos. Nesen nominēts labākās ārzemju filmas Oskara balvai Mustangs ir piemērots laiks, lai pārdomātu visu žanru kopumā un izpētītu desmit ietekmējošus piemērus, kas pelnījuši plašāku atpazīstamību.

Ponijs (deviņpadsmit deviņdesmit seši)

Tas nav prieks būt bērnam , sauc četrus gadus vecā Ponete (Victoire Thivisol), zīdaiņu varone Žaka Doilona brīnumainajā filmā par bērnības skumjām. Pēc tam, kad viņas māte iet bojā autoavārijā, un viņas tēvs no zaudējuma nav mierināms, Ponete nonāk garīgā un emocionālā izolācijā, cerot uz lielākām cerībām, ka viņas vecāki atgriezīsies. Nevarot precīzi izteikt savas bēdas, Ponete ir nonākusi dziļāk nemierā ar nesamierināmām burtiskuma pakāpēm, ar kurām viņas ģimene, skolotāji un vienaudži interpretē Svētos Rakstus; šķietami vienīgais veids, kā viņi var domāt, lai izārstētu viņas izmisumu. Teica, ka viņas māte parādīsies ar lūgšanu, meitene aizkavē atveseļošanos viltus cerībā uz miesīgu atkalapvienošanos, un tāpēc viņas mierinājums nāk tikai miegā; atkāpšanās no pasaules un no patiesības. Graujoša pilngadības filma, kas izveidota gadus pirms jebkura bērna vecuma sasniegšanas.



Maladolescenza (1977)

Aizliegts vairākās valstīs saskaņā ar bērnu aizsardzības likumiem, Maladolescenza ( Pusaudža ļaunprātība ) ir tā retā filma, kuras atpazīstamība ir pilnībā nopelnīta, bet zem strīdiem ir aizraujoša nepilngadīgo sociopātijas aina. Fabrizio (Martins Lēbs) dzīvo no vientuļās būdiņas briesmīgajā Itālijas mežā, šķietami pamests un spiests kļūt pilngadīgs bez sociālās atbildības vai oficiālas izglītības. Katru vasaru viņu apciemo atvaļinājumā pavadītā Laura (Lara Vendele), skarba meitene, kas ir vairākus gadus jaunāka. Šogad viņa ātri atklāj, ka Fabrizio iztēle un libido ir tālu apsteigusi viņu, un viņa simpātijas tagad izpaužas sadistisku spēļu veidā, kas saistītas ar spīdzināšanu, dzīvnieku nokaušanu un seksuālu manipulāciju. Šis ir nežēlības teātris, kas pārvietots uz pasaku vidi; mežs kā līdz šim topošo emociju un augošā seksualitātes katalizators. Nemierinoša, bet būtiska filma.

Grimsti vai peldi (1990)

Spokains piemiņas darbs Su Friedrich’s Grimsti vai peldi esejas filmas veidotājas ļoti disfunkcionālās attiecības ar attālināto, intelektuāli nomocīto tēvu un pēta, kā viņa prombūtne - sākumā emocionāla, bet pēc tam fiziska - ir veidojusi viņas pieaugušo uzskatus par identitāti, laulību un ģimeni. Sākot ar koncepcijas brīdi, Frīdriha filmu strukturē kā divdesmit sešu vinjetes sēriju, kas stāstīta apgrieztā alfabētiskā secībā un beidzas ar bērna tēlu, kurš dzied ABC dziesmu; sirdi plosoša atsauce uz viņas tēva valodniecības profesores darbu. Izmantojot mājas filmas, atrastos materiālus un rekonstrukciju, Grimsti vai peldi ir viena no lielākajām agestorijām, jo ​​tā liek domāt, ka - vismaz Frīdriham - pilngadība ir nepārtraukts process, un radīšanas akts, kā rezultātā šī filma nepārtraukti attīstās tēlos un stāstījumos, ir veids, kā viņai beidzot atrast aizvēršanās sajūtu.

Vispirms absolvents (1978)

Morisa Pialata drūmais portrets pēc 68. gada jauniešiem ir izmisīgi skumja filma, kurā tiek pētīta tās paaudzes dzīve, kura mēģina atbrīvoties, izmantojot noliegumu, neuzmanību un klaiņojošu iekāri. Vienā izšķirošajā sižetā Lensas pilsētnieki pulcējas kāzās (starp lēnprātīgo Agnesi un šausmīgo Rokiju, kura savienība būs īslaicīga), un pusaudži, noguruši no vecāko nicināšanas, meklē padomu attiecībām. Tas, ko viņi atklāj, ir gadījuma rakstura atzīšanās un pamestība, kas ir acīmredzama liekulība, ņemot vērā viņu vecāku pastāvīgo niecību. Tātad Vispirms absolvents ... ir ne tikai viena no lieliskajām filmām par jaunības nepastāvību un cīņu par tā hedonisma paplašināšanu pieaugušā vecumā, bet arī par to, kā vilšanās, pārvietošanās un bezcerības jūtas paaudžu kontekstā ir pastāvīgas. Dažādas drēbes; dažādas dziesmas - bet tās pašas nepatikšanas.



Dubļainā upe (deviņpadsmit astoņdesmit viens)

Pēckara Osakā zinātkārais ežiķis Nobuo (Nobutaka Asahara) pāriet tiltu no savas ģimenes rīsu veikala un ietriecas Kiichi (Minoru Sakurai) zēnā no pretējās bankas. Viņi ātri izveido ciešu saikni, bet, ironiski, tieši šī saikne vispirms pakļaus bērnus viņu atšķirībām pasaulē; sociālā un ekonomiskā kārtība, kas viņus iezīmē kā “citus”. Režisors Kohei Oguri uzdod jautājumus, kas pat pieauguša cilvēka vecumā ir garīgi uzmundrinoši viņu nezināmības dēļ: kāpēc es esmu nabadzīgs, bet tu ne? Kāpēc jums ir iespēja, un es nevienu? Bet Nobuo un Kiichi šie jautājumi uzsprāga nevainības burbulī, un līdz filmas beigām šķiet, ka pasaule ir kļuvusi lielāka viņu acīs - iespējams, vispatiesākā pilngadības definīcija.

Ainava miglā (1988)

Ko jūs šeit darāt vakarā pēc nakts? Diriģents jautā pēc mazajiem brāļiem un māsām Voula (Tania Palaiologou) un Aleksandros (Michalis Zeke), kuri mēģina iekāpt vilcienā no Atēnām uz Vāciju, pirmajiem soļiem meklējumos, lai atrastu viņu pamesto tēvu. Traģisks brālības attēlojums, Ainava miglā ir gan miniatūrs stāsts par vecāku pamešanu, gan pārliecinošs valsts satricinošā sociālpolitiskā klimata portrets, kur pazudušās dvēseles klīst kā spoki, un šķietami laipni svešinieki aiztur bīstamu motīvu. Tuvojoties filmas beigām, abas filmas stāstīšanas pakāpes sakrīt, un, kad bērni apmaldās miglā, mēs saprotam, ka viņi, iespējams, nekad neatradīs ceļu uz mājām. Uz visiem laikiem beztēviem un tagad bez mātes, iespējams, arī viņi, šķērsojot Vācijas robežu, kļūs par nāciju.

Vētra zēns (1976)

Lolota filma Austrālijā, Vētra zēns ir unikāla starp pieaugušo pasakām ar uzsvaru uz draudzību starp bērnu un viņa mīluli. Maiks (Gregs Rovs), kuru sērojošais tēvs izolēja piekrastes šantā, krastā savāc driftwood, kad viņš atklāj trīs pelikāņu mazuļus, kuru māti ir nogalinājuši mednieki. Ietverot visa pelikona dzīves ciklu, Mr Percival, Vētra zēns ir krāšņa filma par empātijas parādīšanos bērnā un to, kā viņa attiecības ar dzīvnieku kļūst par barojošu ietekmi mātes vietā. Un aborigēna, kuram dots pirksts (Deivids Gulpilils), uzraudzībā Maiks iemācīsies kliedēt aizspriedumus, kas viņam saka, ka viņa dzīve - ģimene un draudzība - nav piemērota sabiedrībai.

ASV dodieties mājās (1994)

Klēras Denisas kinoteātrī dejas ir nemateriālā izpausme; veids, kā pārkāpt sabiedrības, uzvedības un paša ķermeņa robežas. In ASV dodieties mājās , kad nomākts pusaudzis Alēns (Gregoire Colin) dejo pie The Animals Hei Gyp , tas ir ne tikai protests pret viņa mājas un garīgo ieslodzījumu, bet arī sevis nicināšanas veids, atbilstība priekam, ko viņš izjūt par šo mūziku, kā tas notiek ar ASV okupāciju viņa mazajā, Parīzes ārpusē ( baseinā ). Vēlāk dejas kļūst par daļu no sarežģītāka galma rituāla, un Denisa kamera slīd apkārt Alenam, Martīnai (Alise Houri) un Marlēnai (Džesika Tharaud), kad viņi signalizē un samīļo savus partnerus. Dejas sastāv no nelieliem un galvenajiem žestiem - vēl viens piemērots Claire Denis kino apraksts.

Zināšanu koks (deviņpadsmit astoņdesmit viens)

Divu gadu laikā uzņemts un no 1953. līdz 55. gadam uzņemtais Nils Malmros Zināšanu koks ir līdzjūtīgs skolas klases portrets izšķirošajos viņu pusaudža gados. Sākot ar brīvas formas bērnu ikdienas skici - ģeometrijas un vēstures stundām, dejām un kūku iepirkšanos pēc skolas - Malmros dāsni ļauj personībām attīstīties pāri sižetam un tikai pusceļā ievieš stāstījuma enkuru. Pamazām no filmas grupas portreta auduma stāsts par Elinu (Eva Grams Šjoldagers) parādās kā centrālais punkts, un, kad viņas seksuālā ziņkāre atstāj viņu atstumtu, mainās visa draudzības grupas struktūra. Šī ir klusa un dziļi ietekmējoša filma, kurā sirdssāpes seko katram čukstam, un katrs skatiens nes tūkstoš vārdu svaru.

Par ko viņi nerunā, kad runā par mīlestību (2013)

Redzes invalīdu vidusskolā Diāna (Karīna Salima) un Fitri (Ajušita Nugraha) sastopas ar pirmās mīlestības pārbaudījumiem un triumfiem. Jauka filma - pirmā no Indonēzijas, kas jebkad spēlēja Sundance - Par ko viņi nerunā ... atrod smalkas formālas korekcijas, lai atspoguļotu tās rakstzīmju stāvokli. Tā vietā, lai skaņu un redzējumu izmantotu pašu vajadzībām ( kā šī vieta izskatās? izklausās pēc? ), režisors Moulijs Surja tos izmanto, lai izraisītu taustes un ožas sajūtas. Garie izsekošanas kadri rada emocionālu ģeogrāfiju, lai varoņi varētu dejot kārtējo reizi (ir arī popmūzikas starplaiki), savukārt pastorālās krāsas un fokusa efekti izraisa mainīgu laika apstākļu sajūtu. Jutekliska debija un Surjas jaunā filma, Mārlīna Slepkava četrās darbībās , šomēnes spēlēs Kannās.