2017. gada 20 labākās K-Pop dziesmas

2017. gada 20 labākās K-Pop dziesmas

Ārpus Āzijas K-Pop ir fanu leģioni, taču viņi jau sen ir popkultūras perifērijā un praktiski nav zināmi plašākam plašsaziņas līdzekļiem un citiem iedzīvotājiem. Intereses no Rietumiem ap tādām grupām kā Girls ’Generation un Lielais sprādziens bija īslaicīgas, tomēr, šķiet, neviens no attiecīgajiem māksliniekiem to patiesībā neiebilda, un smieklīgi guva panākumus sākotnējā tirgū un apmierināja esošo starptautisko auditoriju. Šķiet, ka 2017. gads vēstīja par izmaiņām šajā modelī, pateicoties faktoriem, kas svārstās no sociālā medija spēka līdz jaunas paaudzes auditorijai ar daudz atvērtāku attieksmi nekā viņu priekšgājēji.



BTS vadīja maksu, piedaloties dažās no Amerikas lielākajām izrādēm, sākot no American Music Awards līdz Pret (un šajā procesā apbrīnoja saimniekus līdz nāvei), taču aiz viņiem arvien palielinājās interese par K-Pop, īpaši ap māksliniekiem vīriešiem. Septiņpadsmit, VIXX, Monsta X un EXO bija tikai daži, kas veiksmīgi apceļoja savas izstādes ASV, Eiropā un Austrālijā, līdzdarbojās grupa KARD, kas tika nogalināta Dienvidamerikā, un milzīgā divu dienu fanu konference K-Con paplašināja auditoriju. atkal pirmo reizi nolaižoties Mehiko un Sidnejā. Nākamais gads būs galvenais K-Pop potenciālās paplašināšanās posms, taču neatkāpīsimies no pašreizējiem 12 mēnešiem.

Bija parastās sadalīšanās, it īpaši Sistar un Wonder Girls, taču bija daudz debijas aktu, kas gadu atbalstīja. Zēniem A.C.E visu satricināja ar hardstyle deju Kaktuss un Highlight (grupa, kas agrāk bija pazīstama kā Zvērs, pirms nogremdēja dalībnieku un viņu etiķeti) veica laipnu atgriešanos topos ar Plz Neesi skumjš . Meiteņu grupu rindās Weki Meki piezemējās uz slepkavas kori Man nepatīk tava draudzene un LOONA, kuras debitē dalībnieki pēc kārtas, apakšvienībā bija zvaigžņu gads ODD ACU APLIS , kā arī lieliskas dalībnieku dziesmas Kima Lipa un Īvs .

Citas ievērojamas lietas bija HyunA’s Babe , SF9 Viegla mīlestība , G-Dragon skaudrā klavieru balāde Bez nosaukuma , gluda rieva no EXID Nakts drīzāk nekā diena un emocionāli elektroniski sprādzieni no Nu’est W ’( Kur tu esi ) un GOT7 ( Nekad ).



Paturot prātā, šis saraksts ir domāts par elku izlaidumiem, ierobežotu ar vienu dziesmu grupā (vai izpildītājā), un tajā tiek ņemta vērā gan dziesma, gan MV (mūzikas video). Pārejam uz 2017. gada labākajiem K-Pop izlaidumiem.

20. PRISTIN - MUMS PATĪK

Ja būtu iespējams atdzīvināt ikonisko 80. gadu ielejas meiteni, mēs to vēlētos, lai to izdarītu konfektes rozā, matiem šķirstošā tirdzniecības centra žurka. Gluži kā viņu gadu desmitiem vecais kolēģis, kas atlaists no darba par tukšumu, arī šī dziesma varētu tikt atstumta tās atkārtotā kora dēļ, kura pamatā ir tikai zilbes. Bet kā viens no daudzajiem apburošajiem mirkļiem tas ir izcils sliežu ceļš, kas pārliecinoši sarosās. Tas liek ilgoties pievienoties Prištinas meiteņu bandai - citiem vārdiem sakot, tas ir, piemēram, pilnīgi kucēns.

19. LABS - KAMO

Ar karjeru, kas ilgst divas desmitgades, BoA saglabā savu karalienes statusu kopā ar skulpturālo Camo. Tās panākumu atslēga ir cieņa; Neskatoties uz K-Pop jaunības pielūgšanu, šeit viss izceļ BoA, jo viņa drīzāk viņu pamudina uz jaunākajām nozares tendencēm. ASV producenti The Underdogs piegādā satriecošu elektropopu, kas izceļ viņas haskisko balsi, un vairāk nekā performanču mākslā nekā pop video video iekšējo aizsegu izpēte tiek attēlota ar CGI un projekcijas tikpat skaistas, cik tās rosina domāt.



18. SONAMOO - ES (ZINU)

Pirmajās 30 sekundēs es (Knew It) apkaklāju jūs ar tīru spāņu ģitāras kraukšķīgumu, galvenā vokāla Minjae arku, skaudru piegādi un atbalsu. ‘Es, es, es’ pieturot visā kā signāls. Bet Sonamoo ir daudz vairāk jādod, kad koris atdzīvojas, gudri slāņojoties tur, kur ģitāra, trompete un bass ir spilgti pārrāvumi, tomēr ļauj High.D paaugstināt to ar savu augšējo diapazonu. Ir vajadzīgi gandrīz trīs gadi, līdz Sonamoo atrod šāda veida burvību, taču rezultāts ir aizraujošs.

17. SUPERJUNIORS - melns uzvalks

Viņiem trūkst dalībnieku strīdu dēļ (fani boikotē Sungminu viņa laulības dēļ) un militārā iesaukuma dēļ (divus gadus pirms 35 gadu vecuma jāizcieš), taču leģendārais SuJu pulcējas kā septiņi viņu astotajam albumam 12 gadu laikā. Melnais uzvalks nodrošina ievērojamu līdzsvaru starp savu šovu, kas smagi grūst ar svilpēm un misiņa gredzeniem, un stabila virziena ievērošanu, izmantojot basu līnijas no 90. gadu ainas, kas radusies pēc jaunā izdevuma šķembu darbiem. Tās MV ir tikpat bezgaumīgs un efektīvs, cik nejēdzīgs un izklaidējošs, taču lieliski nosedz šo ilgi gaidīto Super Junioras harizmātiskās pop honorāru atdzimšanu.

16. DIVREIZ - KLAUPĪŠANA

Divreiz brauciet 2016. gada pēdējā ciklā Twicecoaster albumu ar pārpakošanu, lai iekļautu singlu Knock Knock, kur draudīgais atvērums dod vietu izsmalcinātam miksam, kas grupas atkārtotai prasmei atbilst instrumentālam, kura tumšāku malu kompensē optimistiskais vokāls. MV izmanto tiltu, lai noapaļotu pagājušā gada “TT” koncepciju, kas izstumj smalkuma lavīnu, un burtiski nav iespējams nenokļūt ar na na na, klauvē pie manām durvīm atturēties noķerts dziļi galvas iekšpusē.

15. SAPŅU APSTRĀDĀTĀJS - DRAUDI MANI

Sapņu ķērāju ietekmes - J-Rock, anime tēmas, poproks caur Evanescence - ir senas, tomēr Korejas sieviešu elkiem šī tendence uz čīkstošajiem ģitāras rifiem un galopiskajām perkusijām ir pilnīgi jauna. Chase Me atver ar popmūzikai draudzīgu vokālu un taustiņiem, bet koris priecīgi satver kaklu; cieši iesaiņots un strauji ražots, tas vizuāli kontrolē meitenes ar spīdīgu uzņemšanu Spīdošs , kamēr liriski viņi rada mīlestības interesi par veltīgu vajāšanu. Tas ir K-Pop, bet ne tā, kā jūs to zināt.

14. Septiņpadsmit - CLAP

Maijā EDM no Negribi raudāt kļuva par veiksmīgu soli septiņpadsmit repertuāra paplašināšanā, taču viņu raķešu degvielas sajaukums no popa un fanka ar pātagas koriem un izcilu misiņu joprojām ir viņu ace. Pēc DWC izlaistā Clap neatvairāmi koriģē šīs stiprās puses, pirms tiek pievienots netīrs lielisks ģitāras rifs, un šo stingrāko septiņpadsmit versiju izvirza tik neticami detalizēts videoklips, kas prasa atkārtotus skatījumus. Arī tas iesaiņo viņu pagātni, piepildot to ar vizuālām atsaucēm uz iepriekšējiem MV, padarot Clap par viņu sasniegumu svinēšanu, bet arī kodolīgu aiziešanas vārtu viņu nākotnē.

13. WANNA ONE - ENERĢĒTISKĀ

Grupas izdzīvošanas šova Produce 101 uzvarētājiem līgumā ir noteikts īss derīguma termiņš, tāpēc Wanna One netērēja laiku, lai atbrīvotu fanu nobalsoto debijas singlu Energetic. Paturot prieku miljoniem, vienlaikus demonstrējot 11 dalībnieku talantus, Energetic izvēlas pazīstamu ceļu - lēnām sadedzinošu klavieru nazi, kas paceļas klasiskā kluba sitienā ar virzošu gropi, kas nekad neiznieko nevienu sitienu. Reperi Daniels un Vojojs ar iespaidīgu spēku dzen trases vidējo uzbrucēju, atstājot Jaehvana augstos spēkus, lai to uzvaru pārspētu finiša taisnē.

12. VIXX - ŠANGRI-LA

Pēc konsekventa viņu krāšņā popa tumšo stūru izpētīšanas, VIXX kāpj uz jauna laukuma, kur nākotnes basi satiekas ar ķīniešu cītarus, viņu vizuālie materiāli ir līdzīgi dzenai līdzīgai sulīgu pasteļtoņu un ziedu pasaulei. Shangri-La ir pretēju spēku un smalka līdzsvara apvienojums; robaini sitieni pret bagātīgs lirika , minimāli vārsmas smagajos koros, un VIXX lielie vokālisti Leo un Kens atlaidina savus izcilākos brīžus, kad Ravijs ievada savu maigo repa stilu ar zināmu maigumu. Tas ir graciozs, stilīgs un patiesās VIXX tradīcijās ir viens pats starp laikabiedriem, taču tas vienmēr ir bijis tas, kur viņi spīd visspilgtāk.

11. 9 MŪZES - ATCERIETIES

MV liek aizdomāties, vai dziesmas priekšmets - toksiskas attiecības - ir tās vienīgais mērķis, taču neatkarīgi no tā, vai tā ir metafora sievietēm mūzikas industrijā, tā noteikti pastiprina pasauli nogurdinošo pantiņu draudīgo atmosfēru, ko uzkrāj invazīvi pulsējošs bass un Sojina reps, kura pamatā ir ģitāras līnija, kas atsauc atmiņā Sleisa darbu pie Maikla Džeksona skaņdarba Give Into Me. Atceras, ka spēka kustība ir apņemošais koris - tas ir sitošu ritmu, izteiktu vārdu un augstu piezīmju virpulis, taču tas ir arī tumšs, nemierinošs apskāviens, kas atsakās ļauties ļoti ilgu laiku.

10. MONSTA X - DRAMARAMA

Monsta X tieksme uz augsto koncepciju vienmēr ir devusi aizraujošus, lai arī brīžiem neskaidrus rezultātus, taču ar Dramarama video iedomība par ceļošanu laikā, lai ilustrētu skumjas trīs attiecībās, rada emocionāli smalku, skaistu vizuālo izskatu. Tas ir intriģējošs un pievilcīgs ne tikai dizainā un kinematogrāfijā, bet arī neskaidrības dēļ gan kontekstā, gan zemtekstā - elastība, kas dažādu dziesmu dēļ piemīt arī dziesmai. Kaut arī pagājušā gada All In bija stingra, necaurspīdīga elektronika, Dramarama viegli iet starp stingri funky ģitāras rifu un izcila āķa smīnu, ļaujot viņu individuālos parakstus (piemēram, Kihyun vokālo akrobātiku vai Jooheon raustošo repu) izcelt ar taustāmu vieglumu vienā no viņu līdz šim sakarīgākajiem un pārliecinātākajiem singliem.

09. SUNMI - GAŠINA

Ir viegli saskatīt Sia ietekmi, kā arī atsauces uz Fridu Kahlo, Lolita , un Thelma un Luīze , Sunmi videoklipā, kad viņa dejo, laikmetīgais stils, izmantojot telpas, noskaņas un tērpus, taču pazemojuma un sirdssāpju dekonstrukcija, kas saistīta ar izgāšanu, ir pilnībā viņas pašas. Bijušās brīnummeitenes Sunmi hipnotiskais naturālisms pievieno pārliecinošus slāņus Gashinas jau vaļsirdīgam pieredzes atšķetināšanai, kad viņa lūdz Kāpēc jūs mani atstājat pirms atkal atklāj gandrīz nežēlīgu pārliecību. Šie skaņdarbi arī tiek skaņoti noņemti - cauruļvadiem līdzīgs sintezators, vienkārši sitamie instrumenti un basu vienīgais pavadījums pantos - atstājot Sunmi, lai jūs satītu ar savu vokālu, ko viņa dara tik bez piepūles un dažu sekunžu laikā kā neredzama harpūna būtne izšāva tieši caur tevi.

08. TAEMINS - PĀRVIETOT

SHINee jaunākā dalībnieka solo ir raksturīgs juteklīgs vokāls un dramatiska nojauta, bet uz MOVE pēdējais tiek mērogots līdz saspringtajam 80. gadu sintezatoram, kas riņķo bez pamošanās. Tās atturībai tiek piešķirta skaidrība caur MV; dziesma un video ir pabeigti un pastāv viens otram kā dvīņu uzstāšanās, kurā tukšas ielas, izteiksmīgi dejotāji un skaisti plūstoša horeogrāfija prasa uzmanību, bet komandu attālums ir auksts, CCTV un izplūduši VHS rāmji, kā arī kameras leņķi, kas filmējas kā noslēpums. vērotājs. Tiem, kas savaldzinājumu un atjūtu atrod malējā malā, ledainie sitieni, ķircinošie uzbūvējumi un Taemina fiziskās meistarības aizturošais spēks rada aizraujošu atbrīvošanu.

07. UZVARĒTĀJS - MĪL MANI, MĪL MANI

Šķietami norakstīta pēc Nam Taehyun aiziešanas pagājušajā gadā, WINNER pagrieza galdus ar Real-Really tropu māju, kas ir 2017. gada visvairāk lejupielādētā un straumētā K-Pop dziesma. Tomēr Love Me Love Me, neraugoties uz strukturālajām līdzībām ar Really Really, atlec ar neatvairāmiem funk-lite ritmiem un staipīgu disko basu, un ad-libs, vaļīgs falsetto whops un zvans un atbilde tam piešķir svaigumu, kas pārspēj viņu trīs citus izlaidumi šogad. Izveicīgais, rotaļīgais MV ar Instagram Boomerang stila rāmjiem, 8 bitu grafiku un saules iemērctiem foniem precīzi izdomā spontāni izjūtu, un UZVARĒTĀJS to piegādā tik vēsā, nepietiekamā un patiesā veidā, ka jūs nevarat palīdzi, bet esi aizrāvies ar visdziļāko gavilīti.

06. ASTRO - TRAKI Seksuāla atdzist

Viņi debitēja tikai pagājušajā gadā, taču šajā laikā viņi ir spēruši milzīgus augšupejas soļus, sākot ar 2017. gadu ar gāzēto, inteliģento Mazulīt pirms sasniedza augstu Crazy Sexy Cool, kas pilnībā noraida tropu un slazdu, kas dominē K-Pop. ASTRO bagātīgās burvības šajā MV dedzina spoži ar Pītera Pena / Narnijas ietekmēto koncepciju, kas spēlē viņu jaunību, pat atklājot viņu augošo pieaugušo kā mākslinieku un vīriešu vecumu. Tas liek vienkāršību, kā arī instrumentālo, bet dziesma atrod apskaužamu izsmalcinātību ar vokālistiem, kuri no sākuma līdz beigām velk zvaigžņotas melodiskas līnijas. Viņu vilinošos pantiņus un saldās, kristalizētās harmonijas neitralizē divi grupas reperi, kuru vieglprātīgā piegāde ieplūst līdzās funk basam, noapaļojot pilnīgi atkarību izraisošu klasiskā pop skaņas atjauninājumu.

05. NCT 127 - NERobežots

Limitless ir grūts klients, kurš iepazīstina ar mīlestību pret to vai ienīst to, un tikai neatlaidīga neatlaidība, sagraujot cieto skaņas sienu, ir mainījusi uztveri par to, ka tas ir mazs šedevrs. Dažas lietas paliek kā dotas - sintezatori un graboši sitamie instrumenti ir tik blīvi, ka brīdī, kad jūs to nožņaugat, tas aizveras uz pirkstiem, savukārt koris, neraugoties uz labi attīstītu uzbūvi, vienmēr ieslēdzas ar šoku - bet kur tas jutos atšķirīgs, apburošs pavediens tagad mudina, sākot no Taeyong nomācošā, žāvājošā vokāla un Taeil un Jaehyun eņģeliskākajiem toņiem, līdz grandiozajam slāņojumam ap āķi. Steidzamība pulsē arī zem Limitless, novirzoties apokaliptiskā gaisotnē, kuru MV, dažreiz neērti, pārraida, padarot visu paketi izaicinoši izaicinošu pat tad, kad tā tiek aptverta.

04. GFRIEND - FINGERTIP

Viņi izveidoja savu vārdu, izmantojot unikālas vizītkartes, izmantojot stīgas un rokģitāras, taču GFriend atteikšanās skaņas ziņā iestrēgt rada arvien jaunus papildinājumus, piemēram, 80. gadu sākuma sintēzes uzlējumu uz pagājušā gada Navillera . Tomēr pirkstu gals ir visi šie steroīdu elementi, kas dodas ieročos, kas deg uz wah wah ģitārām, funk basiem un dunošā diskotēkā, kas sakrauti dziesmas neatvainotā tornī. GFriend vokāls ir tikpat dzīvespriecīgs kā instrumentālais, atlecot viens no otra, no vaimanāšanas rifiem un iekļūstot vienā no gada pievilcīgākajiem koriem, un Yuju outro ad libs ir spēks, ar kuru jārēķinās. Tās MV ir tikpat pārspīlēta kā dziesmas klātbūtne - astrālā projekcija, videospēles, kosmiskie spēki -, taču neviena no tām nepārkāpj līniju absurdā, saglabājot vēsu, stabilu saķeri, kas liek Fingertip izcili mirdzēt.

03. EXO - KO KO BOP

Kā viena no K-Pop lielākajām grupām, teorija par visu un visiem izspiež aiz katra EXO izlaiduma, un šī atgriešanās neatšķiras. Bet, ja to netraucē interpretācijas, Ko Ko Bops iegūst klātbūtnē, daudz vairāk reaģējot uz fizisku nekā emocionālu reakciju. Pants ir sīrupains ar regeja iedvesmotiem sitieniem, jo ​​īpaši svelmains karstums ir Xiumin, Suho un Baekhyun, un tas ir pietiekami taustāms, lai justos pāri jūsu ādai, bet pēckoris tomēr smird kā svina cimds, metams metāls instrumentāls, ko uzsvēra horeogrāfija ar augstu savilkto skaņu iestudējumu. Lai gan reti ir tā, ka EXO spēlē ar tik ekstrēmu grūdienu, sākot no jutekliskā līdz neomulīgam un atkal atpakaļ, šeit izveidotā viscerālā pieredze padara Ko Ko Bopu grūti aizmirstamu.

02. SARKANA VELVETA - SARKANA AROMA

Sarkanā samta singli bieži pārsteidz zeltu, un nedaudz pievilcīgais sarkanais aromāts, kas atveras ar vareno kora sitienu, pilnībā uzvarēja vasarā. Biedri iededzina viļņveidīgos pantiņos līdzās instrumenta sprintam un palēninājumam, kur satracinātas augstās cepures un galvu reibinošs klikšķu, aplauzumu, zvanu un klauvējumu klāsts kaut kādā veidā sajaucas ar dinamisku aranžijas varoņdarbu. Ekscentriskumu, ko aizdzina aiz vokāla kliedzošā skandālā dziesma, atspoguļo Skittles spilgtais MV, kas šķērso sassy horeogrāfiju un meitenes, kas intervē milzu augļu gabaliņus, bet Red Flavor nevajadzētu uztvert tikai kā dīvainu labojumu. Tas ir sarežģīts un biedējošs, un tas, ka tas jūtas tik tūlītējs un identificējams uz virsmas, ir tikai tā diženuma simbols.

01. BTS - PAVASARA DIENA (pavasara diena)

Ja 2016. gads bija Bangtana vainagošanās gads Āzijā, tad 2017. gads ir bijis viņu satriecošais kāpums Amerikas pamatstrāvā, kura laikā viņi pārspēja tik daudz rekordu kā korejiešu popgrupa, ka “pirmā K-Pop grupa, kas ...” likās pastāvīgi pievienojusies viņu nosaukums. Ņemot vērā viņu progresu, kā arī tiešu un pārnestu troksni, ko radījuši DNS un MIC Drop, pavasara vidējā tempā balāde, kas tika izlaista jau februārī, iezīmē formatīvās nodaļas noslēgumu BTS vēsturē, bet tā arī stāv kā vienskaitļa triumfs .

Tāpat kā pagājušā gada asins sviedri un asaras, arī Pavasaris izmanto ārējās ierīces ( Snowpiercer , Tie, kas iet prom no omelām ), lai ilustrētu noteiktus punktus, taču graujošākie uzmundrinošie mirkļi šajā palēninātajā, kinematogrāfiskajā atmiņu un vēlmju ainavā ir klusi vienkārši, piemēram, V, klausoties vilciena sliedes, vai Jimins, kas tukšā pludmalē tur aiz sevis atstātus apavus. Tas apzināti izvairās no klišejiskas pompas un dramaturģijas, perversi saspiežot biezos basos un klavierēs ar žēlabainu elektronisku uzplaukumu un mehāniskām, svilinošām perkusijām, kuras visas darbojas kā aptveroša gaisa atslēga. Tajā pašā laikā BTS ir skaidra un magnētiska klātbūtne; Dziesmas harmonisko pavedienu nodrošina J-Hope, un citi reperi Suga un RM darbojas kā iņ un jaņ pīlāri, ap kuriem vokālisti vijas neapstrādātās, skaistajās līnijās un jautājošā, atkāptajā korī.

Lai gan BTS un kopumā K-Pop gads ir bijis satracināts, Pavasaris nav pieļāvis daudz spēka, lai atkal un atkal varētu dziļi iegravēt sirdī kā inteliģents, pārliecinošs un eleganti ierobežots zaudējumu pētījums un ilgas.