Kovboju Bebopa komponists Joko Kanno no jauna izgudroja, kādi varētu būt anime rādītāji

Kovboju Bebopa komponists Joko Kanno no jauna izgudroja, kādi varētu būt anime rādītāji

Kopš vārdiem 1, 2, 3 ... Let's Jam! pirmo reizi uzplaiksnīja uz ekrāniem, Shinichirō Watanabe 1998. gada šovā Kovbojs Bebops ir piesaistījis auditoriju visā pasaulē. Sērija, kas stāsta par kosmosa kovboja Spike Spiegel un viņa bezbailīgo nederīgo atalgojumu mednieku joslu dzīvi, ir džeza rosība cauri kosmosam, apvienojot kosmosa operas, vesternu spageti, film noir un kung fu kino elementus līdz maģiskam efektam. Tās skaņu celiņš ir palicis viens no vērienīgākajiem un svinētākajiem oriģinālajiem anime rādītājiem, kādi jebkad veikti.



Tāpat kā pati izrāde, skaņu celiņš vienmērīgi pārvietojas pa žanriem. Valsts, blūza un funk orbītas elementi planētu veidā ap atkārtotu džeza līniju, kas kalpo kā sprādziena fons ātrgaitas vajāšanām, galaktiskām viltībām un korumpētiem valdības plāniem. Partitūru sastādīja Joko Kanno, aizmugures autors Spoks čaulā: komplekss atsevišķi un Escaflowne vīzija , un to izpilda The Seatbelts, mūziķu grupa, kuru Kanno salika šova vajadzībām. Tā ir skaņas banda, kas nospiež anime partitūru robežas - no sambas iedvesmotās sākuma tēmas Tvertne! (3, 2, 1, iesāksim), lai gala titros iegūtu augsta oktāna skaitļa balādi The Real Folk Blues. Mūzika jūtas brīva un improvizēta, tāpat kā piedzīvojumi kosmosā uz starpzvaigžņu kuģa.

Pirmo reizi satiku Watanabe, strādājot pie Macross Plus , Kanno man saka, atsaucoties uz režisora ​​1995. gada miniseriālu par starpplanētu sadursmi starp draugiem. Viņš man jautāja: “Es gribu izveidot šo sēriju ( Kovbojs Bebops ) orientēts uz džezu. Vai jūs varat to panākt? ”Toreiz mana atbilde bija:“ Es domāju, ka es varu, bet es nedomāju, ka tas pārdos. ”Es priecājos, ka mana prognoze ir izrādījusies nepareiza.

Improvizējošais, nepiespiestais džeza gars - precīzāk, bebops, 1940. gadu džeza celms, kam raksturīgs augsts temps un sarežģītie akordi - caurvij visus izrādes aspektus: Spikes devīze ir tāda, kas notiek, protams notiek. Epizodes burtiski tiek dēvētas par sesijām, tāpat kā džeza sesijās, un tajās ir žanram piemēroti nosaukumi, piemēram, Asteroid Blues un Cowboy Funk. Kā Watanabe skaidro Rose Bridges Yoko Kanno Cowboy Bebop Soundtrack : Bebop spēlētāji izmeta rezultātu un spēlēja brīvi. Viņi vēlējās brīvi izpausties un sāka daudz improvizēt. Es cienu un patīk šāda veida mūzika. Kovbojs Bebops Tēli ir līdzīgi tiem mūziķiem: viņi ir brīvi, un es vēlos, lai viņi rīkotos improvizējoši.



Savā grāmatā Zils Nipons , E. Teilors Atkinss apraksta bebopa lomu Japānas džeza pēckara vēsturē. Viņš atzīmē bebopa traucējošo statusu kā “mākslas mūzika” intelektuālākai mākslas auditorijai un pēta tā ietekmi uz jauniešu kultūru. Skaņa, Atkinss skaidro, pārvietotās deju zāles un (dzemdējušas) greznas kafejnīcas un niršanu pēc stundām, par kurām pirmskara precedentu bijis maz vai vispār bijis.

Es izvēlējos radīt šādu mūziku, uzskatot, ka cilvēku emocijas viņu ikdienas dzīvē būs tādas pašas pat kosmosā - Yoko Kanno

Kovbojs Bebops izmanto tikpat radikālu pieeju - to gandrīz nav iespējams noteikt anime Visumā. Tas attālinās no nopietnajiem desmitgades darbiem, piemēram, Hideaki Anno Neona ģenēzes evaņģēlijs (1995-6) un Revolucionārā meitene Utena (1997). Tā vietā tas tiek pasniegts kā “vārtu” anime jaunai fanu bāzei, apvienojot dažādus rietumu popkultūras aspektus gan ar nopietno, gan ar absurdu - dažreiz visus vienlaikus. Katras epizodes vidū tablox vienkārši atgādina mums: viņiem ir jārada jaunas lietas, pārkāpjot tradicionālos stilus. Darbu, kas pats par sevi kļūst par jaunu žanru, sauks Kovbojs Bebops.



Kanno skaņu celiņš atsakās no precīzas bebopa estētikas, taču saglabā tādu spontanitātes izjūtu, ar kādu šis žanrs ir pazīstams. Skaņas tika ierakstītas tiešraidē, vienā vai dažās reizēs. Viņi jūtas svaigi un autentiski, atdzīvinot to plūstošo, hiperreālo kustību Bebop ir atzīts par. Šīs dziesmas bija jāreģistrē, kad vēl nebija pieejams filmas vizuālais tēls, tāpēc es nerakstīju dziesmas plecu pie pleca, viņa drīzāk skaidro, ka filma pati pielāgojās mūzikai. Tank!, Izrādes neiespējami foršā sākuma sērija, sākotnēji tika veidota kā fona mūzika kaujas ainai, savukārt The Real Folk Blues, J-rock balāde un viens no nedaudzajiem OST ierakstiem, kurā piedalījās vokāls, bija paredzēts kā dziesma lugas ietvaros. Lai gan sākotnēji es paudušu lielu pretestību viņa (Watanabe) idejai, es priecājos, ka šīs divas dziesmas tiek atzītas par sejas seju Kovbojs Bebops daudziem.

Skaņu celiņā blūzs un džezs tiek izmantoti jaunos dinamiskos veidos: visredzamākais piemērs ir izrādes cīņas ainas. Vatanabe izvairās no tipiskā orķestra vai hārdroka, kas saistīts ar darbību par labu bigbenda aranžijām. Vatanabei bebops nozīmēja brīvību, raksta Bridges. Viņa pieķeršanās žanram izskaidro, kāpēc tas būtu saistīts ar ainām, kurās varoņi patiešām atlaida sevi un rīkojas ‘brīvi’.

Rush raidījumā brassy ansamblis strauji rūc ar strauju sitaminstrumentu spēli ar mežonīgu pamestību. Tas papildina planējošos meteoroīdus un apgrieztos kosmosa kuģus. Klavieru melnais ir satracināts džeza numurs, kur saksofona solo viļņojas uz priekšu un atpakaļ uz galveno klavieru motīvu, piemēram, gravitācijas spēks. Nūdeļu misiņa sekciju un starpgalaktisko kosmosa misiju kombinācija ir iedzimta absurda, atsaucot atmiņā Čārlija Pārkera un Thelonious Monk agrīnās bebopa improvizācijas. Ir raksturīgs humors, kas atsaucas uz izrādes garu.

Es domāju, ka Spike raksturs - kas ir notverts ar nenotveramu gaisu, ir attālināts no pasaules un virzās uz iznīcības robežu - labi sader ar džeza skaņu - Yoko Kanno

Starp tās aizraujošajām kaujas sekcijām apakšplāni, kuros iesaistīti tehnoloģiski modificēti superklauni un reliģisko kulta vadītāji, Kovbojs Bebops vienmēr jūtas dziļi cilvēks. Visi varoņi, kas atrodas uz Bebop klāja, cīnās ar zaudējumu un atsvešinātības izjūtām. Spīks zaudēja savu mīlestību (un gandrīz savu dzīvi) pazemes noziedzības sindikātam, savukārt Džets, bijušais Starpsaules sistēmas policijas loceklis, mafijai zaudēja roku, un Fejam ir hroniska amnēzija. Viņi vilcinās, pārmērīgi dzer un smēķē skumja izskata cigaretes. Viņi neveiksmīgi mēģina aizbēgt no savas pagātnes, vienlaikus paliekot skaidri to ietekmē.

Es domāju, ka Spikes varonis, kas piesātināts ar nenotveramības gaisu, ir attālināts no pasaules un virzās uz iznīcības robežu, labi sader ar džeza skaņu, piekrīt Kanno. Viņa apraksta, kā fanks, dvēsele un blūzs pārspēj fatalisma un nemierināmības oreolu pār antagonistiem. Es izvēlējos radīt šādu mūziku, uzskatot, ka cilvēku emocijas viņu ikdienas dzīvē būs tādas pašas pat kosmosā, viņa skaidro.

Kanno melodijas, tāpat kā orbītas ceļš, skatītājus pavada caur Bebopa milzīgo Saules sistēmu un tajā dzīvojošo varoņu prātos. Kopš pirmajiem trompetes atskaņojumiem sākuma titros mūzika ir rīcības pilna un dinamiska, izraisot traģēdiju, brutalitāti un mierīgu šarmu, kas raksturo Spike et al un viņu rūgteni saldo dzīvi. Kanno skaņu celiņš, bez šaubām, kļūs par galveno dzīvās darbības adaptācija , kuru Džons Čo spēlē kā Spike, nākamgad. Bet līdz tam tiekamies vēlāk, kosmosa kovbojs.

Yoko Kanno Cowboy Bebop skaņu celiņu ir iespējams iegādāties uz vinila caur Milan Records tagad