Kā Džai Pols mainīja popa skanējumu tikai ar divām dziesmām

Kā Džai Pols mainīja popa skanējumu tikai ar divām dziesmām

Sērijā Zem ietekmes mēs izsekojam pagrīdes mākslinieku, dizaineru, etiķešu un kolektīvu idejas un to ietekmi uz popkultūru, kā mēs to zinām, pārbaudot, kā revolucionārā estētika un nepiederīgo attieksme iekļūst pasaulē. un kas ir svarīgi, cik daudz tas ir jānovērtē un nav jāaizmirst.



Ja jūs atgriezīsities pie a 2010. gada momentuzņēmums no Jai Pola MySpace lapas - tā pati, kurā viņa dziesma BTSTU bija redzama gadus pirms publikāciju saukšanas tādas lietas kā visas Džeimsa Bleika karjeras priekštecis - jūs varat redzēt īsu dziedātāja / producenta ietekmes sarakstu, kas izkaisīts starp citiem pirmās personas rakstīšanas fragmentiem: Maikls Džeksons, Dž Dilla un D’Angelo. Ņemot vērā to, cik ietekmīgs un cik nenotverams Pāvils varētu izrādīties turpmākajos gados, ir kaut kas īpaši dīvains par to, cik atklāts un netiešs mākslinieks no Rayners Lane Harrow pilsētā, Londonas ziemeļrietumos, sastopas: kas notiek ar maniem vārdiem viņai ir mākslinieks / producents jst startin out the game let me kno if u just it ... thanks 2every1 who are backin me I rly appreciate it Peace jai.

Septiņus gadus vēlāk, un joprojām ir tikai divas oficiāli izdotas Jai Paula solo dziesmas. Iepriekš minētais BTSTU ir popdziesmas Trojas zirgs, kurā Pola viltotais falsets maldina ne tikai dziesmas atriebīgo tekstu ( Tāpēc nemēģiniet mani izdrāzt / Jūs esat atkritumi, un jūs esat ceļā uz āru, jā ), bet arī tā pērkona svina sintēze, kas instrumentu pumperē pakļaušanā, kad āķis aprit. Tās turpinājums Jasmīns līdzīgi savāc atšķirīgus elementus - tas ir kā filmas negatīvs Nost no sienas -era Maikla Džeksona hīts, kurā kādreiz spilgtas un burbuļojošas ģitāras un sintezatori tiek apslāpēti reverbā un sagrozījumos, lai viņi varētu saņemt dziesmas nerimstošo, dārdošu basu apstiprinājumu. Stāsts par zaudēto mīlestību ir sirdi plosošs ( Kad es tevi redzu, Jasmine / Ko darīt zēnam? / Lūdzu, atgriezieties pie manis / Lai mani sapņi piepildās ), taču Pāvila vokāls ir tik spocīgs un gaisīgs, nemaz nerunājot par pastāvīgu jūsu uzmanības pieskārienu ar pārējo sajaukumu, ka šķiet, ka viņš tikai tagad drosmīgi strādā, lai būtu tik vaļsirdīgs.

(Kad) Es pirmo reizi dzirdēju ‘BTSTU’, es atceros, cik lēni tas ienāca vokālā ziņā, atceras Demo Taped, augošais vokālists un producents no Atlantas, kurš kā galveno ietekmi min Džai Pola darbu. Šķita, ka visam ir sava vieta.



Neskatoties uz salīdzinoši reto iznākumu un bēdīgi introverto publisko personu (viņš pilnībā paliek ārpus sociālajiem medijiem un iepriekš ir sniedzis tikai vienu interviju, 2011. gadā runājot ar Dazed), Jai Pola stils - daļēji lo-fi, gandrīz amatnieku sajaukums 80. gadu sintezēšanas pops, ģitāras darbināma dvēsele un lejupejoša elektroniskā mūzika - ir pārveidojis 2010. gada popmūzikas skanējumu gan pagrīdē, gan aizvien biežāk arī galvenajā straumē. Mākslinieki, piemēram, Mura Masa un Demo Taped, ir aizveduši Pāvila mūzikā iedibinātās idejas aizraujošās, jaunās vietās, sākot no viņa pasaules mēroga paraugu izmantošanas līdz netradicionālām faktūrām, kas grauj parastās tīras popmūzikas līnijas. Tikmēr vokālisti, piemēram, JONES un Nao, kuri abi ir strādājuši ar Džai brāli A.K. Pols - ir izveidojuši unikālu pop un R&B dziesmu rakstīšanas stilu, kas tiek filtrēts caur šo ražošanas estētiku.

BTSTU bija lielākā daļa cilvēku sākotnējais ievads Džai Pola pasaulē, dzirdot pašu oriģinālo ierakstu vai dzirdot Drake 2011. gada dziesmu Sapņi, kurus var nopirkt , kas pamatīgi to izlasē, tāpat kā Beyoncé End Of Time tajā pašā mēnesī, lai arī mazāk pamanāmi. Sākotnēji 2010. gadā ievietotais Jai vietnē MySpace un viņa izdevniecība XL Recordings atkārtoti iesaiņots oficiālai izdošanai nākamā gada aprīlī. Dziesmas parādīšanās bija viens no tiem retajiem brīžiem, kad viss internets jutās kā saviļņots sinhronizācijā. Lai gan Jasmine tiek plaši pielūgta pati par sevi, rāms falsets un nokošana dziesmu (kā Pitchfork atzīmēja tajā laikā, Sākot smalku popmūziku ar vārdiem ‘Necīnīties ar mani’ ir dīvaini ...) nodrošina, ka BTSTU paliek pastāvīgi iegravēts mākslinieku, kritiķu un fanu prātos. Būtiski, ka, neraugoties uz zināmu pretrunīgumu un pieņēmumu (neatkarīgi no konteksta, līnijām patīk Es zinu, ka esmu gājis ilgu laiku, bet / esmu atgriezies un vēlos to, kas ir mans ir treknrakstā nezināmam māksliniekam), dziesma jutās patiesa līdz brīdim, kad tā iekapsulējās, nevis Pāvils aktīvi mēģināja radīt kaut ko klasisku.

Džai un Anups (AK) man ir divi ietekmīgākie savas paaudzes producenti / dziesmu autori ... Tāpat kā Fils Spektors, Kvinsijs Džonss, Prinss vai Braiens Vilsons, viņi ir bijuši skaņas pionieri un pārkāpuši visus noteikumus par to, kā jūs rakstāt, sakārtot un jaukt, bet ne uz muzikalitātes rēķina - Nao



Es domāju, ka galu galā ‘BTSTU’ ir tikai pārsteidzoša dziesma, kas tajā laikā izklausījās kā nekas cits, saka mūzikas žurnālists Maikls Krags, kurš šobrīd ir vienīgais, kurš intervējis Jai Paulu. Tas arī izklausījās tā, it kā tas būtu izgatavots apmēram piecās minūtēs mazā guļamistabā, un ir kaut kas aizraujošs, skatoties, kā tas pēc tam eksplodē tiešsaistē. Tas ir arī izcili neraksturīgs, apvienojot visas šīs dažādās idejas un skaņas tādā veidā, kas joprojām šķiet bez piepūles. Tas nekliedz par savu spožumu, un, iespējams, tieši šis elements ir diezgan pievilcīgs. Arī augstajos pantos ir kaut kas neticami taustāms, diezgan sievišķīgs un maigs.

Vienā klusā 2013. gada svētdienā Džai Pola albums noplūdis Bandcamp tas klausītājiem sniedza viņu visaptverošāko garšu par viņa fantastisko skaņas redzējumu. Kā ziņots, nozagta klēpjdatora rezultāts, baumas virpuļoja pār “patieso” noplūdes avotu. Vai Pāvils to bija pats augšupielādējis? Vai tas bija viņa zīmola XL Recordings preses triks? Vai viens no Džai draugiem bija noraizējies, ka dziesmas nekad neredzētu dienasgaismu? Neatkarīgi no tā izcelsmes bija skaidrs, ka dziesmas neveido ‘albumu’ per se - tas drīzāk ir ieraksta skelets, ar ideju skicēm, kas dod mājienu uz kaut ko lielāku, ja tām būtu dots vairāk laika žestikulēšanai. Gājienā, kas nenoliedzami attiecas uz zīmolu, Pola vienīgais tvīts paskaidro, ka viņš nav augšupielādējis demonstrācijas, aicinot cilvēkus tās nepirkt un apsolot paziņojumu, kas sekos vēlāk (iespējams, nav pārsteigums, ka paziņojums nekad nenāca).

Es Pāvils

Neskatoties uz to, ka ikviens mūzikas cienītājs ir pieķēries saviļņojoši, Pāvils ir saglabājis šo klusumu, laiku pa laikam atkal parādoties noslēpumainiem projektiem, kas, šķiet, nekad nesader kopā. Visu laiku viņa ierobežotais katalogs veicina daudzu mākslinieku iedvesmu, ko iedvesmojis viņa virspusēja skaņa. Tomēr viņa vecākais brālis A.K. Pāvils ir turpinājis darbu gan kā solo mākslinieks, gan kā līdzstrādnieks ar tādiem cilvēkiem kā Migels, Mura Masa un Nao. Jai un Anups (A.K.) man ir divi ietekmīgākie savas paaudzes producenti / dziesmu autori, saka Nao, Brit Award nominētais mākslinieks, kura 2014. gada singls So Good palīdzēja iepazīstināt A.K. masām. Neviens cits viņiem netuvojas. Tāpat kā Fils Spektors, Kvinsijs Džonss, Prinss vai Braiens Vilsons, viņi ir bijuši skaņas pionieri un pārkāpuši visus noteikumus par to, kā jūs rakstāt, kārtojat un miksējat, bet ne uz muzikalitātes rēķina. Es domāju, ka lielākā daļa mākslinieku, kas strādā alternatīvās funk, R&B vai indie mūzikas ietvaros, ir mēģinājuši noskaidrot, kā viņi to dara, taču tas nav nekas, ko jūs varētu atjaunot.

Pēc tam, kad Jai pārtrauca mūzikas izlaišanu, fani kliedza par kaut ko tādu, kas aizpildīs šo robu. Kā FADER Ruth Saxelby atzīmēja, ka Jai ​​viesabonēšanas skaņa - kur dinamika pastāvīgi mainījās, un nevienu četru joslu refrēnu nekad nevarētu pat saukt par cilpu - bija ļoti vajadzīgs pretlīdzeklis no laikmeta popā, kur dziesmas tika saspiestas collu attālumā no viņu dzīves . To noskaņojumu atkārto Jadu Sirds, kura dziesma Galaxy Sērfošana ir ģitāras tonis un spēcīgs sitiena bungas ar izteikti Paul-ian malu. Duets ir parakstījies ar ierakstu kompāniju Anchor Point, kuru aizsācis Gērnsijā dzimušais producents Alekss Krosans jeb Mura Masa, kura paša nosauktajā albumā šī gada sākumā bija redzama sadarbība ar A.K. Pāvils. Viss vienkārši izklausījās pārāk slīpēti, skaidro grupa, un Pauli diezgan daudz iegāja ar buldozeru un nojauca šo robežu.

Viena no Jai parakstu tehnikām ir sānķēde, saspiešanas stils, ko izmanto, lai piešķirtu papildu uzsvaru uz bungu. Tā ir izplatīta studijas prakse, kas tiek izmantota lielākajā daļā EDM un elektroniski ietekmētu popmūziku, taču Pāvils šo praksi pārcēla uz jaunu līmeni, sasaistot sitienu ne tikai ar zemām frekvencēm - kas piešķir basa bungām lielāku skaidrību -, bet dažkārt arī visai dziesmai. Šis netradicionālais solis liek spērienam plūst cauri sajaukumam - tādās dziesmās kā Rain Bot un Crush, kas abas ņemtas no Bandcamp noplūdes, šķiet, ka piedzēries dūri iesit pa drywall.

Izrādes koncepcija padarīja dziesmas par nestabilām un smagnējām - jauktas, kuras bija pašas norīšanas robežas, saka Ādams Bainbridžs, kurš solo mūziku ieraksta kā laipnību un ir cieši sadarbojies ar tādiem māksliniekiem kā Blood Orange, Kelela un Solange. Es zinu, ka katram viņa idejam ir tāda versija, kas varētu būt neskarta un briljanta un joprojām sazināties ar to pašu sajūtu.

Es diezgan daudz uzzināju par sāndarīšanu un to, kas tas bija, ierakstot Google, “Ko izdrāzt Jai Pols dara?” Piebilst Demo Taped. Es sapratu, ka tā bija šī lieta, par kuru cilvēki zināja ļoti ilgu laiku, un ka sānu ķēdes saspiešana ir bijusi lieta, bet viņš to izmantoja citādi. Un tagad visi to diezgan lielā mērā izmanto. Demo Taped pirmais EP Sirds bija vitrīna, kurā viņš pats izmantoja Džai Pola raksturīgos toņus un faktūras. Sākotnēji bija paredzēts dāvināt savai draudzenei, un pēc izjukšanas viņš nolēma to ievietot tiešsaistē, kur tas izpelnījās daudz uzslavu - lai gan bija daži cilvēki, kuri viņam nosūtīja naidīgus ziņojumus par līdzībām starp dziesmu I Love U un Jasmine, pierādot cik nopietni daži fani uztvēra Džai skaņu.

Lietus Bots ir viena no tām Pāvila dziesmām, kur mirdzuma ieskats ir nežēlīgi īss. Dziesma sākas ar haotisku izlasi, bet ātri kļūst par vienu no Jai visstiprākajiem un pieejamākajiem ierakstiem. Ir tikai divas vokāla rindas, taču dziesmas ģitāras un kinētisko sitaminstrumentu dēļ nav iespējams nedejot, un Jai fani ir tik ļoti iemīlējušies dziesmā, ka kāds SoundCloud lietotājs padarīja gandrīz perfektu pagarināta cilpa no tā, kas pareizi ļauj trases sitošajiem sitieniem iegrimt jūsu dvēselē. Šis sasodītais sitiens varētu būt visu laiku smagākais, dziļākais griezums, saka Boothlord, Awful Records parakstītā Danger Incorporated dalībnieks, kurš interpretē Jai dziesmu rakstīšanas un producēšanas jūtīgumu, izmantojot Atlantas slazdu sistēmu tādos ierakstos kā viņu atsauces uz Jasmine Ķermenis un Bezsaistē . Turklāt dziedātāja / dziesmu autore JONES atzīmē, ka, strādājot ar A.K. Pāvils par 2014. gadu Jūs , viņš bija izveidojis pats savu pasūtīto mūzikas programmatūru. Ir godīgi domāt, vai Jai unikālās skaņu ainavas tika izveidotas arī citā digitālajā galaktikā nekā Ableton vai Pro Tools.

Sākotnēji mākslinieku kultūrai, kas uzcēlās no Pola nesankcionētā albuma pelniem, šķita grūtības sajaukt elementus, kurus gulēt. Londonas iedzīvotājs Bens Khans 2013. gadā saņēma ievērojamu uzmanību ar saviem singliem Savage and Eden, izlīdzinot dažus Jai skanējuma īpatnības un graudainās ģitāras un sintezatora toņus uzskatot par vienu standarta novirzi tuvāk galvenajam popmūzikai. Viņa dziesmas ir pievilcīgas, taču tām nav nemitīgas pārsteiguma izjūtas, kas slēpjas aiz katra stūra. Clarence Clarity lielā mērā pieliecās Jai kontrolētajam haosam, taču pieņēma vēl drosmīgākus lēmumus, lai patiešām ņemtu dziesmu ar skarbām atonālām atkāpēm, kas deva aizraujošus rezultātus. Bet tomēr internets ilgojās pēc mūziķiem, kuri varētu radīt Jai digitālās sapņu ainavas, un milzīgs skaits mākslinieku sāka smagi smelties no brāļu Pāvila akas, mēģinot izveidot skaņu, kas izraisīja tādu pašu sensāciju.

Džai Pola ir lielākā ietekme, kādu jebkad esmu redzējis mūzikā. Viņš ir cilvēks, kurš man lika mīlēt mūziku tā, kā es to daru - Luija Dafelbaga, Danger Incorporated

Viņi kļuva par sava veida etalonu ikvienam šāda veida žanrā, par skaņu dēli, saka JONES. Es zinu, ka viņu dziesmas tika izmantotas kā atsauces daudziem cilvēkiem, un tās vienkārši pavēra ceļu šāda veida mūzikai. Es domāju, ka tas ir tikai sava veida viļņošanās efekts, viņi izlaiž šo lietu un ietekmēja daudzus un daudzus cilvēkus.

Šīs viļņošanās notika ārkārtīgi tālu, jo tās nāca tikai no abām dziesmām, taču, kā norāda Maikls Krags, Jai nelielais iznākums un ātra iziešana no skatuves padarīja BTSTU un Jasmīnu uzreiz ikonu - un nekad nebija iespējas viņu mantojumu nomākt. Mēs dzīvojam mūzikas pasaulē, kur ažiotāžai bieži seko arvien mazāka atdeve, kur sākotnējiem augstumiem seko milzīgi kritumi, bet ar Jai Paulu tas ir tāpat kā šīs divas dziesmas ir iesaldētas laikā, viņš saka. Viņš nav viņus satricinājis, nav aizgājis un strādājis ar galvenajiem māksliniekiem vai vispār nav piekāpies. Viņš arī nenāca no konkrētas skatuves un nebija saistīts ar citu mākslinieku, kurš viņu iepazīstināja, viņš vienkārši iznāca no nekurienes ar pārsteidzošu dziesmu un pēc tam atkāpās gandrīz tikpat ātri, cik ieradās.

Viņš bija kā pirmais guļamistabas producents, piebilst Louie Duffelbags no Danger Incorporated, kurš atbrīvoja viņa paša vāks Jasmine šī gada sākumā, kas izstiepa sintezatorus kā funhouse spoguli un palielināja vokāla klātbūtni. Džai Pola ir lielākā ietekme, kādu jebkad esmu redzējis mūzikā. Viņš ir cilvēks, kurš man lika mīlēt mūziku tā, kā es to daru.

Kā daudzu pašmāju producentu agrākais priekšgājējs, kurš iegūst paraugus no netradicionāliem avotiem, Pāvils apdzīvoja dziesmas ar globālām skaņām, kuras jutās pilnveidotas un pilnībā realizētas. Viņi ne tikai bija pirms mūsdienu aizraušanās ar Āfrikas un Karību jūras reģiona skaņām hip hopā un popā, bet arī šķita saskaņoti trīsdimensiju un ievietoti miksā, lai veicinātu dziesmas emocionālo infrastruktūru. Skaisti par atsevišķiem paraugiem ir viņu iekšējā dzīve, par ko viņi domā, saka Beinbridžs. Es zinu, ka ir cilvēki, kas stundām, dienām, gadiem pavada teorijas par šīm lietām, un šāda aizraušanās un aizraušanās ap ražošanu lielākoties vēl nav dzirdēta.

Bungu ruļļi, uzmundrinošie toņi un planējošie vokālie rifi uz Str8 Outta Mumbai nāk no Meerabai Bhajan's Bala Galvenais Bairagans Hoongi , dziesmu vēl nenoliedzamāk pozicionējot kā viņa lepna britu un indiešu mākslinieka statusa apliecinājumu. Tas ir bijis tik ļoti spēcīgi, redzot, kā pasaule apstājas pa vidu un ieskatās cita britu Āzijas mākslā, turpina Beinbridžs, kurš pats ir Indijas mantojums. Ir daudz dienvidāziešu, kas rada neticamu Dienvidāzijas mūziku, taču, kad jūs izaugat, klausoties garāžu vai R&B, citam Āzijas māksliniekam ir patiešām jēga darīt kaut ko tādu, kas piespieda radošo aploksni un ka tas tika mīlēts un pamanīts visā pasaulē.

Citviet Pāvils izvilka skaņas no visas kartes, sākot no K-Ci un Džo Džo hīta Visu manu dzīvi par Baby Beats Samuel Barber’s Adagio stīgām par Chix uz Yusuf Islam's A ir paredzēts Allāham paradīzes dārzā. Viņš arī atrada izmantojamu audio patiesi netradicionālās vietās, tostarp Harijs Poters un noslēpumu kamera , kas nosaka pamatu sirreālam braucienam, kas ir 2013. gada nopludinātais albums iesācēja Jewel, kā arī Tomb Raider: Leģenda , kur līnija Ūdens ir absolūti ideāls. Man pietrūka Ganas! nevainojami iekļaujas visas nakts romantiskajos, miglainajos ģitāras toņos. Cilvēki bieži runā par mūzikas lo-fi kvalitāti, taču skaņas efekti un faktūras mani patiešām satvēra, saka Jadu Sirds. Es spēlēju Kapeņu laupītāja bērnībā un dzirdot paraugu ‘Visu nakti’ sākumā, mani patiesi sajūsmināja. Viņa mūzika bija pilna ar šiem mazajiem ieskatiem viņu Visumā.

Viņa paraugi bija reti, jo viņš bija reti, piebilst Louie Dufflebags.

Papildus paraugiem viens no Jai darba elementiem, kas visvairāk atsaucās uz citiem māksliniekiem, bija viņa iestudējuma plašums un savlaicīgs klusums. Lai arī Jai ir dažas masīvas dziesmas (Zion Wolf, 100 000 un pat BTSTU, kad āķis ir pusmēness), vienmēr ir klusuma un klusuma mirkļi, kas katram bāram liek justies kā sava veida roku darinājumam.

'BTSTU' ir daudz vietas, un tas ir smags, nepaļaujoties uz skaņas sienu, kas noteikti ietekmē mūsu rakstību, saka elektroniskais duets Krrum, kurš izstrādā savu progresīvā pop zīmolu, kas spēlē ar pilnību un retums vienādā mērā.

Kaut arī BTSTU un Jasmine sasniedza visplašāko auditoriju, māksliniekiem, piemēram, Danger Incorporated un Demo Taped, daži no visizturīgākajiem Jai ierakstiem ir īsākie, nedaudzie nepabeigtie teikumi, kas aizpilda nopludināto albumu un padara to par šķietamu kā nepabeigtu darbu, ko piedāvā pirms tā laika. Tādas dziesmas kā Rain Bot, Baby Beats un Raw ir tīrākās Jai Paul pieredzes destilācijas; viņi ir pievilcīgs ieskats pilnīgi jaunā pasaulē, kas tuvojas tieši tā, kā jūs vēlaties, lai tā atjaunotos, lai jūs varētu pilnībā apmaldīties tajā.

Tas ir bijis tik ļoti spēcīgi, redzot, kā pasaule apstājas pa vidu un ieskatās cita britu Āzijas mākslā. Ir daudz dienvidāziešu, kas rada neticamu Dienvidāzijas mūziku, taču, kad jūs uzaugat, klausoties garāžu vai R&B, citam Āzijas māksliniekam ir patiešām nozīmīgi darīt kaut ko tādu, kas piespieda radošo aploksni un ka tas tika mīlēts un pamanīts visā pasaulē - laipnība

Es pat nezinu (dažu no viņiem) nosaukumus līdz šai dienai, jo tas bija kā “1. celiņš, 2. celiņš, 3. celiņš”. Bet bija pāris, kas bija tieši tādi, minūtes garumā, un es tos dzirdēju un bija līdzīgs: 'Kāpēc tas nav ilgāk?' saka Demo Taped. Es joprojām atskatījos, un joprojām, braucot reizēm ar automašīnu, ja tiešām esmu ļoti iestrēdzis, es klausos šīs dziesmas, lai tikai iegūtu jaunu ideju vai domātu citādi.

Jai un A.K. uztveri mainošais spēks Pāvils ir ļoti reāls, pat ja reizēm var šķist, ka pats Džai nav. Citpasaules skaņa, kas cilvēkiem lika apšaubīt, vai viņu skaļruņi nav salauzti, ir iedvesmojusi mākslinieku paaudzi pārdomāt, kā viņi var neievērot pop un R&B konvencijas, vienlaikus muzicējot neiespējami infekciozu, bagātīgi emocionālu mūziku. Kaut arī, kā saka Bainbridge, ir tūkstošiem cilvēku, kuri ir izlaupījuši un izlaupījuši sākotnējās ražošanas pieejas, kuras Jai un A.K. Mēģinājums atjaunot šo sajūtu ir tas, kas māksliniekus mudina sevi piespiest līdz šai dienai, pat ja tas var aizņemt gaismas gadus.

Ja ņemat katru elementu no tā, ko viņi spēlē un dzied, tas, tāpat kā visa lieliskā popmūzika, ir salīdzinoši vienkāršs, saka Nao. Ģēnijs ir tas, kā viņi sakārto un saspēlē šīs daļas; funk, groove un jutekliskums, ko tie var radīt miksā. Katra dziesma ir kā dzīvs, elpojošs organisms. Un, tāpat kā pašiem zēniem, tas ir vienkārši tantalizējoši nepieejams.