Kāds bija 1997. gada mūzikas videoklipu uzskats par nākotni

Kāds bija 1997. gada mūzikas videoklipu uzskats par nākotni

Katrs laikmets domā par to, kas notiks tālāk, bet 90. gadu beigās šķiet, ka nākotnes vīzijām ir unikāla intensitāte. Pieaugot globālismam, internetam, kas savieno cilvēkus visā pasaulē, un iestājoties jaunai tūkstošgadei, nākotne šķita tuvāka nekā jebkad agrāk - un māksliniekus elektrificēja iespēja, kas varētu notikt. Viņu nākotnes vīzijas visspilgtāk izpaudās laikmetu raksturojošos mūzikas videoklipos, kas tika izdoti desmit gadu pēdējos gados.



Izmantojot jaunākās tehnoloģijas strauji augošajā datorgrafikas jomā, šie video piedāvāja ļoti īpašu ieskatu uztraukumā un satraukumā, ko mākslinieki izjuta par to, kas atrodas pie horizonta. Pēc divdesmit gadiem, kad atkal ir parādījušās ģeopolitiskās bailes un tehnoloģiskā attīstība ir novedusi pie atkārtotām diskusijām par turpmāko, šo videoklipu attēlotais redzējums varētu sniegt nozīmīgu ieskatu mūsu pašu.

DAFT PUNK - PASAULĒ

Daft Punk videoklipā Around the World četri skeleti dejo ar čaukstošiem grūdieniem, roboti ar kukaiņiem līdzīgām antenām saduras viens pret otru kā neveikli robotu vakuumi un papīra mače mūmijas sinhronizējas ar šķidruma ritmu. Izgudrojošais kostīms ir pieklājīgs no Florences Fontēnas, kura nodrošināja arī Radiohead, Paul McCartney un Chemical Brothers mūzikas videoklipu kostīmus, kā arī nākamās filmas Visā pasaulē režisora ​​Mišela Gondrija filmu The Miega zinātne .

Bet rakstzīmes šeit nav futūristisks elements. Tā vietā šī sajūta rodas no mūzikas un tā, kā tā sasaista visu ekrānā redzamo. Mirgojošie, daudzkrāsainie apļi fonā magnētiski sinhronizējas ar ritmu - vienādās daļās disko izjūta un postmoderns brīdinājuma signāls -, kamēr platforma, kurā dažādi varoņi dejo, apzīmē vinila ierakstu, un to atšķirīgie kustības un stili visi apvienojas un rotē mūzikas kodols. Futūrisms ir tas, kas vieno netradicionālo un padara to par parastu: daudzos veidos, kā dziesmu teksti atkārtoti zīmē apli, apvienojot visu pasauli, visi dejotāji pievienojas, atzīmējot arvien savstarpēji saistīto laikmetu. apkārt pasaulei.



MARILYN MANSON - SKAISTIE CILVĒKI

Ne visas nākotnes vīzijas ir spilgtas un priecīgas. Filmas The Beautiful People videoklipā Merilina Mensone un režisore Florija Sigismondi uzņem postapokaliptisku gara skatu, Mensona grupa uzstājas novecojušā spirta rūpnīcā, kas pilna ar briesmīgiem skatītājiem un draudīgu tehniku. Tā ir telpa, kas pilna ar pārrautām ekstremitātēm un tārpu kaudzēm, nevis lidojošām automašīnām un citplanētiešu viesiem. Ir līdzības ar estētiku Trakais Makss - miesas bojāšanās, veco tehnoloģiju kopīgs veidojums, ķermeņa pārveidošana - bet tā vietā, lai atrastu iedvesmu bailēm klimata pārmaiņu, fosilā kurināmā un cilvēces nežēlības dēļ, Mensons iedomājas jaunu pasauli tikpat drūmu un grotesku kā to, kuru viņš izjūt attiecīgajā brīdī. Ja tu dzīvo ar pērtiķiem, cilvēks, ir grūti būt tīram, viņš dzied. Acīmredzot Mensons sevi pārvērš par milzu, draudošu, raustošu parādību, kas ved cilvēkus cauri bombardētai pilsētai kā tīrāko nākotni.

RADIOHEAD - NAV pārsteigumi

Kad mākslinieki sapņo par nākotnes vīzijām, viņi mēdz domāt plaši - un Radiohead mūzikas videoklipi 90. gados nebija nekas, ja ne liels. Tomēr atšķirībā no Just un Street Spirit, No Surprises izmanto mazas nianses, lai izsauktu lielāku šīs nākotnes aspektu. Sākoties videoklipam, dienasgaismas spuldzes paceļas, un Toms Jorks pamostas stikla korpusā - vai vismaz viņa galva. Tas var būt kosmosa ķivere, niršanas ķivere vai kaut kādi slazdi. Gaismas mirgo kā zvaigznes - vai tie ir laboratorijas sensori? Dziesmas vārdi tiek parādīti uz stikla, saritinot viņa sejas priekšā kā 'heads-up' displejs. Atkarībā no skatītāja viņš varētu būt pētnieks vai zinātnes eksperiments. Drīz ūdens lēnām paceļas, lai aizsegtu Jorkes galvu, un katra elpa aizrauj elpu.

Klaustrofobija jūtas neticami vardarbīga. Jorkes seja ir vienīgais nepieciešamais īpašais efekts, katrs nepāra leņķis un šķībs zobs pilnā displejā, kaut kā izteiksmīgs savā mierīgajā ietekmē. Viņa izmisīgais gaisa rāviens slīkstošās pasaules priekšā sasaucas ar bailēm, kas tik daudziem tajā laikā bija pret strauji mainīgo pasauli. Un nav brīnums, ka tas šķita tik sāpīgi reāls: pēc režisora ​​Granta Džī dokumentālās filmas Tikties ar cilvēkiem ir viegli , Yorke likumīgi gandrīz vairākas reizes gandrīz noslīka video filmēšanā.



RUPAUL - MAZA MĪLESTĪBA

Futūrisms vienmēr ir bijis auglīgs augsne identitātes politikai un dīvainajiem māksliniekiem, īpaši 60. un 70. gadu zinātniskās fantastikas autoriem, piemēram, Semjuels Delanijs, Tomass Disčs un Džoanna Rasa. Filmas “Mazliet mīlestības” dēļ RuPaulam piemērota starpzvaigžņu balva, režisori Rendijs Barbato un Fentons Beilijs no celulozes zinātniskās fantastikas filmu zelta laikmeta smeļas, lai paustu identitāti savā veidā. RuPaul nākotnes vīzijā ietilpst fāliskais kosmosa kuģis, kuru vada trīs sīvi Amazones citplanētiešu karotāji, krāšņi falliskais strēlnieks ir gatavs un staro pie tā stūres. Trio statīvs un poza, spēlējiet kuģa kustības ar klasiku Zvaigžņu pārgājiens sieru, un demonstrējiet savus uzpūtīgos matus, krāšņās glitzy triko un augšstilba augstos zābakus. Tas ir dominējošs formas tērps nākotnei, kuru vienādā mērā nodrošina vilks un mīlestība - piemērots iestatījums dziesmai, kas dod šādu iespēju: Tu spīdēsi.

BĒRZIS - JOGA

Björka vienmēr ir soli vai septiņus priekšā pārējam iepakojumam, un viņa ir lieliska Homogēns neatšķiras. Divi videoklipi no šī albuma īpaši parāda viņas izteiksmīgo nākotnes redzējumu: gan viss ir pilns ar mīlestību, gan mednieka temperaments ar visprogresīvāko CGI, kā arī digitālā animācija, kurā Björka aizēno viņas identitāti, lai kļūtu par RoboBjörku. Pasaulē, kurā internets tikai sāka ienākt mūsu dzīvē, viņa pēta tā iespējamo paplašinājumu.

Šie singli tika izdoti attiecīgi 1998. un 99. gadā. 1997. gada Joga tikmēr izmanto nedaudz mazāk attīstītas tehnoloģijas, lai parādītu Bjērkas saistību ar savu dzimteni un nākotnes briesmām. Režisors Mišels Gondrijs pēta planējošus, raustošus ainavas kadrus ar savu dzimto Islandi, galu galā tos saplīstot ar CGI, animētajām zemestrīcēm un tektoniskajām nobīdēm, atzīmējot to kā sirreālu, pat apokaliptisku. Klips tiek noslēgts, lai parādītu, ka kūstošā digitālā ainava visu laiku atradās Björka krūtīs. The ārkārtas stāvoklis Dziesmu tekstos sīki aprakstītais bija izcili personisks, iemiesojot visu mainīgās pasaules svaru - vienlaikus smalku un gigantisku, satraucošu un nepieciešamu dimensiju.

MISSY ELLIOTT - SOK IT 2 ME

Missy Elliot vienmēr ir jutusies ārpus šīs pasaules - viņas radītā mūzika izklausās tik savlaicīgi, ka tā neiederas mūsu koncepcijā par to, kas var nākt no šīs planētas. Vietnē Sock It 2 ​​Me Missy Misdemeanor lūdz Lil ’Kim un Da Brat novirzīt savu iekšējo Mega Man un cīnīties pret draudīgiem anime māla robotiem. Profilā iekšā The New York Times iestudējuma laikā video stilists Jūns Ambrūzs to lieliski rezumēja: viņa ir zaudējusi prātu, un tā ir laba lieta.

Kopā ar Ambrose un režisoru Hipu Viljamsu Misija atspoguļo arvien globālāko pasauli, pielāgojot japāņu animācijas stilu amerikāņu auditorijai. Viņa turpina virzīt savu futūristisko modi visā zinātniskās fantastikas epopejā, pārņemot vadību pār kamamo tērptu paramilitāro deju trupu koši sarkanās parūkās. Starpkontinentālā / starpzvaigžņu vīzija ir gudra tradicionālā un futūristiskā interpolācija - līdzīgi tam, kā Timbalanda savdabīgais iestudējums balstās uz Delfonics 1968. gada dziesmas Ready or Not Here I Come (Can't Hide from Love) paraugu. Missy vienmēr ir bijusi lielāka par dzīvi - to uzsver zivju acs lēca, kas viņu ienes tieši jūsu viesistabā.